Módulo #1 / Dibujo Básico

• El aprendizaje de la proporción es muchísimo más importante de lo que aparenta de primer momento. En el ambiente profesional se le guarda especial estimación al dibujante o ilustrador que posee dominio absoluto de la proporción. De allí el empeño que le dedicaremos a esta etapa
• Aprende como aplicar distintas tonalidades (sombras / valorización)
• Sistemas de calcado o repetición de dibujos
• Líneas del dibujo (trazado a mano alzada / línea mecanizada)

Módulo #2 / Dibujo Básico II

• Ejercicios varios de proporción
• Adquiere soltura realizando ejercicios de escalas tonales
• Ampliación y reducción de ilustraciones
• Cánones del cuerpo humano (dibujo de ojos y narices)
• Ejercicios de trazados a mano alzada (lápiz de grafito)
• Cánones del cuerpo humano (dibujo de orejas y bocas)

Módulo #3 / Dibujo del cuerpo humano

• Emblocamiento de la cabeza humana
• Dibujo de la cabeza humana (vista de frente)
• Dibujo de la cabeza humana (vista de perfil)
• Construcción de la cabeza humana en distintas posiciones
• Cánones y dibujo del cuerpo humano masculino
• Adquiere habilidad y destreza en el dominio del dibujo libre

Módulo #4 / Dibujo del cuerpo humano II

• Cánones y dibujo del cuerpo humano femenino
• Utilización de las escuadras en el Dibujo Artístico
• Técnica de la cuadrícula (primeros pasos)
• Ampliación y reducción de ilustraciones con la cuadrícula
• Utilización de la cuadrícula con fotografías
• Valorización profesional con lápiz de grafito

Módulo #5 / Dibujo de retratos

• Retratismo / Aprende la técnica de la valorización con lápiz de grafito
  Insistimos en el módulo #5 en perfeccionar los conocimientos y la práctica de la valorización de la cara humana. Es importante destacar que la valorización es igual para todas las caras aunque se trate de diferentes razas; pues todas poseen nariz, ojos, boca, orejas y cabello. Por eso los efectos de la luz sobre una cara cualquiera siempre tendrán las mismas características, dependiendo de la dirección de la luz y la intensidad de la misma

Módulo #6 / Valorización técnica en tinta

• Técnica de trazos cortos (utilizada para realizar ilustraciones diversas)
• Técnica de líneas cruzadas (ideal para la realización de retratos y caras)
• Técnica de líneas sin cruzamiento (ideal para dibujar animales y paisajes)
• Técnica del punteado o puntillismo
• El calco (uno de los secretos más utilizados por los grandes dibujantes)
• Creación del archivo personal de técnicas y estilos

Módulo #7 / Valorización técnica - Rotulación

• Técnica profesional de trazos combinados
• Descubre las distintas formas de utilizar las líneas y tonos
• Teoría de la rotulación (el arte de la rotulación implica el conocimiento de la estructura de las letras, números y su correcta elaboración)
• Práctica con los distintos tipos de letras (Gótico, Romano, Inglés Cursivo y Palo Seco)

Módulo #8 / Perspectiva cónica (artística)

• Elementos de la perspectiva cónica (línea del horizonte, puntos de fuga y líneas de profundidad)
• Dibujo de perspectivas de un punto de fuga
• Dibujo de perspectivas de dos puntos de fuga
• Dibujo de perspectivas de tres puntos de fuga
• Utilización de la cuadrícula para crear perspectivas

Módulo #9 / La iluminación

• Dibujo de bodegones utilizando iluminación suave y fuerte (valorización profesional)
• Técnica del collage (fundir en una sola ilustración diferentes escenas o imágenes)
• Simplificación de luz y sombra en formas geométricas
• Utilización del maniquí para dibujar la figura humana en diferentes posiciones
• Práctica de texturizados (mates, metálicos y cristales) e iluminación múltiple

Módulo #10 / El dibujo del natural

• El primer conocimiento que debes adquirir para dibujar del natural es dominar el punto de vista (si no aprendes a observar y dibujar las cosas desde un solo punto, tus ilustraciones nunca podrán ser perfectas). Aprende por medio de diversos ejercicios este elemento primordial del dibujo
• Creación y utilización de elementos de ayuda para dibujar del natural (proporcionador rectangular, visualizador de proporciones y perspectivas, proporcionador vertical, etc)
• Ejercicios para desarrollar la memorización del dibujante

Módulo #11 / Técnica de la aguada y acuarela

• Aprende una de las técnicas o medios más utilizados en el dibujo que consiste en valorizar el arte final con diferentes mezclas de tinta o acuarela y agua (creación de una rica y variada gama de tonalidades intermedias)
• Ejercicios de escalas tonales en aguada y acuarela
• Ejercicios para lograr valorizaciones impecables y esfumados perfectos
  

Módulo #12 / Técnica del gouache y Plaka

• Aprende una de las técnicas o medios más utilizados que después de aplicada en un dibujo, el color se vuelve inalterable (bien preservada puede durar muchísimos años)
• Ejercicios de escalas tonales en gouache y Plaka
• Ejercicios varios en la aplicación de esta técnica con objetos de uso diario